ไปมาเหมือนปู — และจากนั้นเมื่อเราคาดว่าจะเห็นผล,
กล้องเครนขึ้นไปภาพภายนอกของโรงยิมกองทัพบก (แบบจําลอง) เว็บสล็อตแตกง่าย ที่มีหิมะตกบนกรุงเบอร์ลิน ข้อความถูกสร้างขึ้นด้วยสายตา: ฤดูกาลของค่านิยมแบบดั้งเดิมกําลังจะสิ้นสุดลงและทหารเหล่านี้จะไม่เล่นอย่างยุติธรรมอีกต่อไป
ในโรงพยาบาลไคลฟ์แคนดี้และฝ่ายตรงข้ามของเขาธีโอเครตส์ชมาร์ – ชูลดอร์ฟได้รับการเยี่ยมเยียนโดยเพื่อนชาวอังกฤษของแคนดี้อีดิธฮันเตอร์ (เดโบราห์เคอร์) ชาวเยอรมันตกหลุมรักเธอและขอแต่งงาน แคนดี้มีความสุขในตอนแรก แต่เมื่อเขากลับบ้านเขาตระหนักว่าเขารักเธอเช่นกันและเริ่มค้นหาตัวแทนตลอดชีวิต สิบห้าปีต่อมาในโรงพยาบาลสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาเห็นพยาบาลสาวที่เป็นภาพน้ําลายของอีดิธและจัดเต้นรําสําหรับพยาบาลสงครามเพียงเพื่อพบเธออีกครั้ง นี่คือบาร์บาร่าวินน์รับบทโดยเดโบราห์เคอร์อีกครั้ง สังเกตฉากอาหารค่ําเมื่อ Candy อธิบายแรงจูงใจของเขาในการแสวงหาเธอและเย็นที่ละเอียดอ่อนที่บาร์บาร่าบอกว่าเธอค่อนข้างเข้าใจ การแต่งงานจางหายไปเหมือนการดวลกันราวกับว่าไม่มีอะไรที่ควรค่าแก่การพูด
เคอร์ปรากฏตัวเป็นครั้งที่สามในฐานะเด็กสาววัยทํางานชื่อแองเจล่าแคนนอนซึ่งเป็นคนขับรถของวินน์แคนดี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มันเป็นการแสดงที่น่าทึ่งโดยผู้มาใหม่อายุ 20 ปีมีสามบทบาท เดิมทีเวนดี้ ฮิลเลอร์ถูกคัดเลือกแต่กลับตั้งท้อง และพาวเวลล์ก็พาเคอร์ไปเพราะเขาคิดว่า “สักวันเธอจะเป็นดารา” และเพราะเขาตกหลุมรักเธอ
มิตรภาพระหว่างไคลฟ์และธีโอถูกติดตามมา 40 ปีแล้ว พวกเขาพบกันอีกครั้งที่ค่ายนักโทษชาวเยอรมันในอังกฤษหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ธีโอเพิกเฉยต่อไคลฟ์และสะกดรอยตามไป แต่ในวันรุ่งขึ้นก็โทรมาขอโทษและเป็นแขกในงานเลี้ยงอาหารค่ําของสถานประกอบการอังกฤษซึ่งสุภาพบุรุษทุกคนพวกเขามั่นใจว่าบ้านเกิดของเขาจะถูกสร้างขึ้นใหม่: “ยุโรปต้องการเยอรมนีที่มีสุขภาพดี!” เมื่อทั้งสองคนพบกันอีกครั้งหลังจากที่เยอรมันหนีออกจากบ้านเกิดของเขาในปี 1939 ในสุนทรพจน์ที่ยาวนานทั้งหมดทําในครั้งเดียวอธิบายว่าทําไมเขาถึงเลือกอังกฤษมากกว่าบ้านเกิดของเขา การแสดงของ Walbrook ที่นี่ประเสริฐด้วยความเชี่ยวชาญด้านน้ําเสียงและอารมณ์และคําพูดนี้มากกว่าคนอื่น ๆ อธิบายว่าทําไมเชอร์ชิลถึงผิดที่จะต่อต้านภาพยนตร์เรื่องนี้
ข้อความที่น่าเกรงขามที่สุดเกี่ยวข้องกับการที่แก่กว่าทั่วไป เขาดูเหมือนภาพล้อเลียนให้กับเจ้าหน้าที่ที่อายุน้อยกว่า — ด้วยใบหน้าเนื้อของเขาผิวสีชมพูหนวด (เติบโตขึ้นเพื่อซ่อนแผลเป็นดวล) และเสียงหื่น แต่ในใจของเขาเขายังเด็กยังคงรักยังคงเป็นอุดมคติ ในตอนท้ายของภาพยนตร์เขามองไปที่สระน้ําในห้องใต้ดินของบ้านที่ถูกทิ้งระเบิดของเขาและนึกถึงทะเลสาบตรงข้ามซึ่งเขาเคยให้คํามั่นว่าจะรัก และเขายืนกรานกับตัวเองว่ามันเป็นทะเลสาบเดียวกันและเขาเป็นคนเดียวกัน ภาพยนตร์ไม่ค่อยให้มุมมองที่แตกต่างกันของช่วงทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ กล่าวกันว่าเด็กเป็นพ่อของชายคนนั้น “พันเอกบลิมป์” ทําบทกวีจากสิ่งที่คนชรารู้ แต่เด็กไม่เดา: ชายคนนั้นมีทั้งพ่อและเด็ก
ไม่ต้องการเหตุผลใหญ่ที่แท้จริงใด ๆ ที่จะฆ่าใครบางคนอย่างใดอย่างหนึ่ง … “)
ในขณะที่เขายังคงคณะลูกขุนคนหนึ่งหลังจากที่อื่นยืนขึ้นจากโต๊ะลูกขุนและเดินออกไปหันหลังของเขา แม้แต่คนที่คิดว่าจําเลยมีความผิดก็ไม่สามารถนั่งฟังอคติของเบกลีย์ได้ ฉากนี้เป็นหนึ่งในฉากที่ทรงพลังที่สุดในภาพยนตร์
การลงคะแนนเสียงซึ่งเริ่มต้นที่ 11 ต่อ 1 จะค่อยๆเปลี่ยนไป แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเห็นด้วยกับตําแหน่ง Fonda อย่างชัดเจน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ลงคะแนนเสียงว่า “ผิด” จะถูกแสดงในเชิงลบ หนึ่งในตัวละครสําคัญคือ Juror No. 4 (E. G. Marshall) นายหน้าซื้อขายหุ้นสวมแว่นตาไร้ขอบซึ่งขึ้นอยู่กับตรรกะที่บริสุทธิ์และพยายามหลีกเลี่ยงอารมณ์โดยสิ้นเชิง ลูกขุนหมายเลข 7 (Jack Warden) อีกคนที่มีตั๋วเข้าชมเกมเบสบอลเติบโตอย่างใจร้อนและเปลี่ยนการลงคะแนนเสียงของเขาเพียงเพื่อเร่งรัดสิ่งต่าง ๆ Juror No. 11 (George Voskovec) ผู้อพยพที่พูดด้วยสําเนียงวิพากษ์วิจารณ์เขาว่า”ใครบอกคุณว่าคุณมีสิทธิ์ที่จะเล่นเช่นนี้กับชีวิตของผู้ชาย?” ก่อนหน้านี้หมายเลข 11 ถูกโจมตีในฐานะชาวต่างชาติ: “พวกเขามาและในเวลาไม่นานพวกเขากําลังบอกเราถึงวิธีการแสดง”
กลยุทธ์ภาพของภาพยนตร์ถูกกล่าวถึงโดย Lumet ในการสร้างภาพยนตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือที่ฉลาดและให้ข้อมูลมากที่สุดที่เคยเขียนเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ ในการวางแผนภาพยนตร์เขากล่าวว่า “พล็อตเลนส์” เกิดขึ้นกับเขา: เพื่อให้ห้องดูเล็กลงเมื่อเรื่องราวยังคงดําเนินต่อไปเขาค่อยๆเปลี่ยนเป็นเลนส์ที่มีทางยาวโฟกัสยาวขึ้นเพื่อให้พื้นหลังดูใกล้เคียงกับตัวละคร
”นอกจากนี้” เขาเขียนว่า “ผมถ่ายภาพที่สามของภาพยนตร์เหนือระดับสายตา โดยถ่ายทําภาพที่สามที่ระดับสายตาและภาพที่สามสุดท้ายจากระดับสายตาด้านล่าง ด้วยวิธีนี้ในตอนท้ายของเพดานเริ่มปรากฏขึ้น ไม่เพียง แต่ผนังจะปิดในเพดานก็เช่นกัน ความรู้สึกของการเพิ่มความทึบทํามากเพื่อเพิ่มความตึงเครียดของส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์” ในภาพสุดท้ายของภาพยนตร์เขาสังเกตเห็นเขาใช้เลนส์มุมกว้าง “เพื่อให้เราหายใจได้ในที่สุด”
ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นเหมือนตําราเรียนสําหรับผู้กํากับที่สนใจว่าการเลือกเลนส์มีผลต่ออารมณ์อย่างไร เมื่อลดกล้องลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป Lumet แสดงให้เห็นถึงหลักการของการจัดองค์ประกอบภาพอีกประการหนึ่ง: กล้องที่สูงขึ้นมีแนวโน้มที่จะครอบงํากล้องที่ต่ํากว่ามีแนวโน้มที่จะถูกครอบงํา เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นเรามองลงไปที่ตัวละครและมุมแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถเข้าใจและเชี่ยวชาญได้ ในตอนท้ายพวกเขาโลดโผนเหนือเราและเรารู้สึกท่วมท้นด้วยพลังแห่งความหลงใหลของพวกเขา Lumet ใช้โคลสอัพไม่ค่อย, แต่มีประสิทธิภาพ: ชายคนหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง — ลูกขุนหมายเลข 9 (โจเซฟสวีนีย์, ชายที่เก่าแก่ที่สุดในคณะลูกขุน)– มักจะเห็นในฟูลเฟรม, เพราะเขามีวิธีการตัดไปยังจุดสําคัญและระบุที่ชัดเจนหลังจากที่มันได้หลบหนีคนอื่น ๆ.
สําหรับ Sidney Lumet เกิดในปี 1924 “12 Angry Men” เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพภาพยนตร์ที่มักแสวงหาประเด็นที่ถกเถียงกัน พิจารณาชื่อเหล่านี้จากภาพยนตร์ 43 เรื่องของเขา: “The Pawnbroker” (ความหายนะ), “Fail-Safe” (สงครามนิวเคลียร์โดยไม่ได้ตั้งใจ), “Serpico” (การทุจริตของตํารวจ), “Dog Day Afternoon” (รักร่วมเพศ), “เครือข่าย” (การสลายตัวของข่าวทีวี), “คําตัดสิน” (โรคพิษสุราเรื้อรังและการทุจริต), “แดเนียล” (ลูกชายที่ถูกลงโทษสําหรับบาปของพ่อแม่ของเขา), “วิ่งบนว่างเปล่า” (ผู้ลี้ภัยหัวรุนแรง), และ “การดูแลที่สําคัญ) ” (การดูแลสุขภาพ) นอกจากนี้ยังมีละครตลกและละครเพลง (“The Wiz”) หาก Lumet ไม่ได้อยู่ในกลุ่มผู้กํากับชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดนั่นเป็นเพราะเขาอยู่ในช่วงที่กว้างมากจนไม่สามารถจัดหมวดหมู่ได้ ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนได้รับความเคารพในความฉลาดของผู้ชมอย่างต่อเนื่อง เว็บสล็อตแตกง่าย
